顺着史正学的足迹，我们不难看到成熟于五六十年代画家的特色。现实生活既是他们的摇篮，更是他们的舞台，传统艺术既是他们的起点，更是他们的尺度，人民群众既是他们的心柱，更是他们的英雄，艺术美神虽长着翅膀，却那么依恋着乡土大地；个人风格虽是探索的焦点，却又双脚紧踏着真实。外来艺术虽可作养料，却着力于民族艺术的弘扬，我想说。这是朴实虔诚勤劳忍韧的一代，是深深值得敬佩的一代。

 中国画踏入50年代，尤其则跨入60年代的那个时期，确实经历了一场深刻的大变革，这是一场时代性的变革，是一场从观念到实践都真轰轰烈烈而又踏踏实实的变革，当中国画万分艰辛而又痛苦地把双脚落实到生活这坚实的地面上时，无可适从的苍白并没吓退有为的艺术家！他们凭借着忘我的热忱与献身的赤诚，锻就了中国画的新面目。中国画画坛上终于出现了一批又一批新作，这些新作无疑地奠定了今日中国画坛的基石，也成画坛中的一股定力，史正学正是在这么个时期的热潮中熬过来的人。

 但愿每一个读者能细心地来读读史正学的这批作品，一起来重温或初尝生活。真诚的生活，带给我们无比的温暖，我一直很佩服艺术的抽象，但，也一直很怕“抽”到无“象”的地步，我怕，“抽”到连对生活的热诚都给“抽”冷的那种境地，而看看史正学的画，确实有着生活的灼热感。史正学没有故作悲天悯人的伟大状，更没有玩世不恭的倜傥相，他着实是朴直，是朴直的热诚。是那种所至之处，金石为开的精诚。

 史正学的画，还有着执着的对完美完善的追求，他的才华不在横溢，更不在挥洒。他的才华正在刻意地追求完美完善。当今画坛不乏一挥而就的翩翩才子，更不乏白纸对青天的衮衮大师，只可惜他们时时滥用了人们对中国画的寓言，以一蹴的轻浮讨来短暂的掌声，而尽失中国画严正的尊信，即令在史正学的小品中，我们也不难看到匠心经营。美这职业，怎能儿儿戏戏呢？史正学数十年从没儿戏过！

 史正学的画，还有另一特色，他在题材、画法、手法上，真是宽阔得很，大凡古今中外，花鸟虫鱼，人物山川，水墨浓彩，没骨勾勒，光影冷暖，泼墨点染……全都调动起来。只要情思畅顺，即刻呼来浑化，左右逢源。自然，行中人不难观察到他为了技法的协调，曾下过多少功夫。单单在西洋素描与传统技法的溶合上，史正学的汗水就没少流。

 史正学1956年考入广州美术学院中国画系，直接聆受岭南派大师关山月、黎雄才的教诲。关、黎严格的教学，尤其以宋法入手，以白描作基础的教学训练，为他的扎实功夫打下了根基。别看如今众多的水墨作品，而五年的学院生涯，他在工笔熟纸上不知费去多少光阴！

 岭南骄阳，南昌烟雨，京华风云，中州古韵，这既是史正学的经历，也给他艺术上汲不尽的养料。史正学勤恳老诚，不善社交言谈，但“酒香不怕小巷深”，几个国家连年相继五次邀请，书画作品多被海内外收藏，1989年应邀在日本及新加坡举办个人书画展览及讲学，被日本画界称为“神笔”，东赢饮誉，狮城载荣，这是他精诚治学结出的硕果，史正学仍在有为之年，作为后学的我，祝愿史正学能有一个纯青时期的到来，那时节，再奉献给读者的，当是更美的艺术。

                 本文作者林墉中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席

                                               1991年春节前五日于广州味湖小室